발레리나 – 여성이 중심이 된 액션 누아르의 가치

 

발레리나 (2023)는 여성 캐릭터를 중심에 두며 액션 누아르 장르를 새롭게 정의합니다. 이 넷플릭스 한국 영화가 장르의 관습, 시각 언어, 젠더 내러티브를 어떻게 재구성하는지 알아봅니다.

여성이 누아르의 공식을 다시 쓰다

액션 누아르 장르는 오랫동안 무표정한 남성 주인공, 수수께끼의 팜파탈, 그리고 어두운 도시 배경으로 상징되어 왔습니다. 그런 가운데 등장한 발레리나는 시각적으로 매혹적이며 감정적으로도 깊이 있는 영화로, 그 렌즈를 여성 중심으로 전환합니다. 이충현 감독의 연출과 전종서의 주연 연기가 어우러진 이 작품은 복수극을 더욱 친밀하고, 내면적이며, 명확히 여성적인 이야기로 변화시킵니다.

이 영화는 단지 여성 배우에게 기존의 남성 역할을 넘기는 것이 아니라, 여성의 경험에 뿌리를 둔 서사를 풀어냅니다—슬픔, 트라우마, 충성심, 복수를 감정의 중심축으로 삼으며요. 결과적으로 이 영화는 전통적으로 성역할에 제한을 두던 장르의 표현 범위를 확장시킵니다.

신체성의 재해석: 우아함이 곧 힘이다

발레리나의 중심에는 신체 공간을 당당히 차지하는 여성 캐릭터가 있습니다. 전종서가 연기한 옥주는 전직 보디가드이자 숙련된 파이터로, 자신의 슬픔을 정제된 폭력으로 표현합니다. 그러나 그것은 단순한 힘 과시가 아니라, 발레처럼 흐르고, 통제되며, 목적을 가진 움직임입니다.

• 발레에서 전투로: 옥주의 움직임은 친구 민희의 과거 발레리나로서의 경험을 연상케 합니다. 유려하면서도 날카로운 액션은 그리움과 분노의 표현입니다.
• 슬픔의 신체화: 그녀의 모든 타격은 복수의 표현이자, 해결되지 않은 슬픔의 분출입니다. 옥주의 몸은 무기이자, 기억의 그릇이며, 정의의 수단이 됩니다.
• 의상과 신체 표현: 그녀의 검은 복장은 애도의 상징이며, 동시에 자유로운 움직임을 가능하게 하는 기능성 의복입니다.

장르를 넘은 감정의 깊이

많은 액션 누아르 영화는 감정에서 거리를 두며 ‘고독한 영웅’을 전면에 내세우지만, 발레리나는 여성 간의 깊은 유대와 상실을 이야기의 중심에 둡니다. 이 복수는 로맨스를 위한 것이 아니라, 플라토닉 한 여성 우정에서 비롯된 진심 어린 애도입니다.

• 스펙터클보다 슬픔: 영화의 초반은 민희의 자살과 옥주의 반응을 집중적으로 보여줍니다. 과장된 감정이 아닌, 깊고 조용한 고통이 화면에 남습니다.
• 기억으로부터의 동기: 옥주는 죽은 민희에게서 받은 문자 메시지를 통해 행동하게 됩니다. 이는 단순한 사건이 아니라, 관계의 잔향이며 복수의 촉매입니다.
• 폭력의 낭만화 거부: 영화 속 전투 장면은 사실적이며, 때로는 고통스럽고, 거의 침묵 속에서 끝납니다. 오락적이기보다는 감정적입니다.

여성의 시선을 담은 시각 언어

발레리나는 스타일리시한 시각 연출을 통해 여성의 내면세계를 드러냅니다. 각각의 장면은 단순히 멋을 위한 것이 아닌, 인물의 감정과 심리를 확장하는 도구입니다.

• 부드러움 속의 폭력: 촬영감독 조형래는 파스텔 네온과 흐린 조명을 활용해 가장 잔혹한 장면조차도 정적인 아름다움으로 표현합니다. 이는 폭력과 감정의 공존을 상징합니다.
• 구도와 공간: 대칭적인 구도와 넓은 공간 속에서 홀로 서 있는 옥주의 모습은 그녀의 외로움과 내면의 공허를 시각적으로 드러냅니다.
• 상징적 이미지: 발레 슈즈, 분홍 튀튀, 거울 등은 민희의 순수함과 옥주의 변화 과정을 상징합니다. 단순한 배경이 아니라, 감정의 반향입니다.

침묵으로 장르를 전복하다

이 영화에서 가장 두드러지는 특징 중 하나는 주인공의 ‘침묵’입니다. 옥주는 거의 말을 하지 않지만, 그녀의 존재는 대사 없이도 강렬합니다. 이 침묵은 장르의 규칙을 깨뜨리는 도전입니다.

• 침묵은 지배력: 옥주는 자신을 설명하지 않습니다. 그 침묵이 오히려 더 강력한 존재감을 부여합니다.
• 설명 없는 내러티브: 영화는 관객에게 ‘느끼게’ 하며, 설명하려 하지 않습니다. 그녀의 고통은 눈빛과 움직임으로 표현됩니다.
• 남성적 폭력과의 대조: 남성 적대자들이 소리치고 날뛰는 반면, 옥주는 조용히, 하지만 정확히 움직입니다. 감정 표현의 역할이 반전됩니다.

한국 사회 맥락과 젠더 비판

이 영화는 단지 개인의 복수를 넘어, 사회가 여성에게 어떻게 침묵을 강요하는지를 드러냅니다.

• 성적 착취의 현실성: 민희의 자살은 리벤지 포르노와 착취 문제와 직접 연결되며, 이는 현실 세계의 여성들이 겪는 고통과 맞닿아 있습니다.
• 법보다 먼저 반응하는 폭력: 영화는 복수를 미화하지 않지만, 법적 정의가 부족한 사회에서 여성이 선택할 수 있는 최후의 수단으로 제시됩니다.
• 연대의 메시지: 이 영화는 여성 간의 경쟁이 아닌, 연대와 기억을 강조합니다. 로맨스도, 남성 중심적 구도도 없습니다. 오직 우정, 충성심, 기억이 있습니다.

발레리나의 액션 누아르가 중요한 이유

발레리나는 단순히 여성 주인공이 등장하는 액션 영화가 아닙니다. 그것은 장르의 ‘중심’을 여성에게 넘기고, 그 중심에서 그녀의 감정과 선택을 진심으로 존중하는 영화입니다. 조용하지만 강력하며, 우아하면서도 격렬한 이 영화는 여성 주도 누아르가 어떻게 감정, 미학, 사회 메시지 모두를 아우를 수 있는지를 보여줍니다.

총알과 피의 세계에서, 이 영화는 춤과 침묵으로 반격합니다.

 

https://youtu.be/e2HpU8X2dLM?si=sUM1NuaQ-e-E5y1A